Antoine Dufilho
Antoine
Dufilho
C’est en ayant conscience de ses racines qu’un homme peut grandir. Antoine Dufilho les connaît, ses racines, qui plongent dans l’art et dans la médecine. Son travail le prouve.
Enfant, Antoine Dufilho s’initie aux arts plastiques auprès de son grand-oncle comédien, peintre et sculpteur. Plus tard, des études de médecine lui ont permis de découvrir et disséquer la complexité́ de la biomécanique humaine. Des études d’architecture l’ont ensuite mené vers une nouvelle approche de la sculpture, notamment vers le travail de l’ossature, qui une fois mise a nu dévoile une succession de plein et de vide, apportant légèreté́ et dynamisme a la forme générale.
Antoine Dufilho est autodidacte, il expérimente différentes techniques telles que le moulage et la soudure pour bâtir progressivement l’esthétique de son art autour de cet ADN qui le caractérise ; il commence a s’y consacrer pleinement en 2012.
Son travail consiste a exposer une alternance de plein et de vide, matérialisant un squelette, décomposant les formes en strates successives. Un mouvement est créé par cette représentation séquencée. C’est donc une vision cinétique d’un objet statique que nous offre l’artiste, notamment grâce a la déambulation de son observateur, qui permet une interprétation différente en fonction de son point d’observation. L’effet dynamique est accentué par une alternance de symétries et d’asymétries, provoquant un effet d’accélération ou de décélération.
AD
Works
Victor Tricar
Victor
Tricar
Artiste peintre et graphiste.
Victor Tricar est né à Paris. Il a fait des études d’art académique et a commencé sa carrière en tant que graphiste indépendant.
Puis il a voyagé à travers le monde et a vécu en Europe, aux Etats-Unis, et en Amérique centrale. Durant ses voyages, il a peint, exposé ses oeuvres, donné des cours et animé des workshops artistiques. Il a exposé à Paris, Los Angeles, Panama et Luxembourg. Victor Tricar fait partie de ces artistes passionnés qui prennent autant de plaisir à créer qu’à transmettre leur passion. Il habite maintenant le Luxembourg où il a intégré HARIKO et son collectif d’artistes à travers lequel il oeuvre activement. Il expose chaque année ses oeuvres à la célèbre Luxembourg Art Week.
VT
Works
Johan Vandenberghe
Johan
Vandenberghe
Quand la passion prend le dessus et devient un mode de vie.Travaillant à la fois en monochrome et en couleur, Johan capture des images qui se distinguent par leur originalité de composition et d’utilisation de la mise au point. Son objectif est de créer une œuvre d’art intemporelle qui encourage le spectateur à considérer le sujet sous un nouveau jour.Bien que son travail englobe tout, de la photographie de voyage au portrait, c’est pour son œuvre d’art de collection de voitures qu’il est plus connu, chaque prise de vue donnant vie aux courbes et aux plis de nos machines préférées.Ses œuvres d’art photographiques présentées en éditions limitées sur des matériaux haut de gamme, ont été exposées dans toutes l’Europe et sont collectionnées par des passionnés du monde entier.Johan travail également pour des propriétaires privés, des collectionneurs et des entreprises à la demande.
JV
Works
Michel Vaillant Art Strips
La Fondation Jean Graton a été créée à Bruxelles le 6 mars 2009 par Jean et Philippe Graton.
Elle a pour but désintéressé la conservation de l’oeuvre de Jean Graton. Sa mission est d’en assurer la conservation, la pérennité, et d’en développer la notoriété ; de réunir, conserver tous les documents relatifs à l’oeuvre de Jean Graton, et de promouvoir les valeurs positives incarnées par Michel Vaillant.
Parmi ses administrateurs, on compte de vrais passionnés tels que Thierry Boutsen, Hervé Poulain, Luc Donckerwolke.
Ils aident la Fondation Jean Graton à rassembler, conserver et restaurer les originaux, objets, photographies, éditions, publications et tous autres objets ou documents en rapport avec Jean Graton et son oeuvre. La Fondation Jean Graton cherche également à développer la connaissance de l’oeuvre, à encourager l’organisation d’expositions, de publications, d’événements ou d’actions permettant la réalisation de ses objectifs.
Pour financer son fonctionnement, la Fondation Jean Graton peut notamment éditer des reproductions de l’oeuvre, organiser des événements et recevoir des dons.
Les Michel Vaillant Art Strips sont des adaptations de dessins de Jean Graton, auteur des bandes dessinées Michel Vaillant et Julie Wood, retravaillés et mis en valeur par Dominique Chantrenne, directrice artistique de la Fondation Jean Graton. Les talents conjugués du dessinateur et de la graphiste donnent naissance à de nouvelles oeuvres, les Michel Vaillant Art Strips, qui propulsent la BD culte du sport automobile dans l’art contemporain.
La Fondation Jean Graton a chargé Graton Éditeur et Art Dynamics d’éditer en exclusivité, et en tirage limité (30 exemplaires), ces oeuvres numérotées accompagnées d’un certificat d’authenticité délivré par ses soins.
MVAS
Works
Martine Coloos
Martine
Coloos
Née en 1970, Martine Coloos est autodidacte. Elle commence à peindre avec sa mère alors qu’elle n’a que 4 ans. Elle fut dès son plus jeune âge influencée par ces deux grand artistes : Picasso et Jean-Michel Basquiat. Elle traite des grands sujets de notre quotidien en révélant un imaginaire singulier, riche et coloré. Martine Coloos utilise différentes techniques mixtes, comme l’acrylique, la craie ou le collage.
MC
Works
Nanou Herman
Nanou
Herman
Pour les sages chinois, l'homme accompli est celui qui sait faire vivre l'enfant qui est en lui ! La peintre mouginoise Nanou Herman ne dit rien d'autre. Nanou Herman, qui par la douceur de ses toiles, ne cesse de créer des passerelles entre l'univers enfantin et le monde des adultes.
Les créations de Nanou Herman sont originales, touchantes et pertinentes. Nanou Herman est installée depuis quelques années sur la Côte d'Azur. Nanou Herman promène sur ses toiles de lin brut le symbole universel du bonheur, de l'amitié, de la tendresse : un petit ours en peluche.
De l'art pour les enfants ? Pas vraiment ! Le travail de ce peintre est tout ce qu'il y a de plus adulte. Il rassemble d'ailleurs hommes d'affaires, avocats, pilotes de ligne ou médecins qui se retrouvent autour d'une même valeur : le bonheur. Il les ramène au temps heureux de l'innocence. Un retour à l'essentiel. Pour beaucoup, ceux sur qui pèsent le stresse et le poids des responsabilités, cette résurgence est on ne peut plus salvatrice ! Car, quand on regarde un tableau de Nanou Herman, c'est un peu comme si on réveillait son âme. Une émotion profonde, faite de légèreté, de simplicité, de certitudes naïves, revient soudainement à la surface. Pour un instant, la vie se fait douceur. Nanou Herman aime accompagner parfois sa peinture de quelques mots. Le charme opère avec plus de force encore.
"Le bonheur est tout petit, si petit que parfois on ne le voit pas. Ouvrez les Yeux... il est à côté de vous..." La phrase posée sur la toile, d'une belle écriture dorée, agit comme une formule magique, un "abracadabra" pour faire surgir un monde meilleur, un "sésame" pour ouvrir les portes du pays des merveilles.
Masaya
MASAYA
Masaya est un artiste français né en 1960. Dès son plus jeune âge, l’art, sous toutes ses formes, gravite autour de lui. Issu d’une famille d’artistes, c’est tout naturellement que les voies de la création s’imposent à lui. Il commence par étudier le stylisme de mode et le dessin. Son métier l’amène à parcourir le monde, lui permettant de découvrir différentes métropoles, ambiances ainsi que de collecter de nombreux visuels qu’il utilise pour exprimer son art.
Il associe la peinture classique aux techniques d’impression issues des dernières technologies pour créer des univers magiques et colorés. Il mélange peintures acryliques, résines aux effets métalliques et irisés, photographies et créations graphiques.Son interprétation Néo Pop Art des villes joue sur le mélange des villes contemporaines reprenant les symboles de la société des années 60 à nos jours. Pour New York, il rend hommage aux princes de la nuit underground tels que Warhol et Basquiat, pour Londres, il s’intéresse aux portraits punks et aux pubs branchés et pour Tokyo, il souligne le mélange entre le passé et la modernité.
Par son travail des matières irisées, des transparences, des effets de relief, des touches au couteau, des particules métalliques, de verre et de miroir, Masaya fait de ses tableaux des créations uniques.
M
Works
Kikayou
Kikayou
Né en 1966 dans le sud de la France, « Kikayou » a toujours voulu créer, marquer un monde à son image, fourmillant d’énergie, foisonnant d’idées mais dénué de toute prétention. Créateur de luminaires, capteur de lumières, collages, l’artiste se tourne vers ses envies créatrices et il pose ses créations sur toiles. Inspiré par le travail de Basquiat, le Pop Art de Warhol, les collages de Villeglé, la fureur de Dali… l’artiste nous entraîne dans « son » monde pictural, entre street-art et art urbain. Un art jouissif, impulsif où au cœur de ses œuvres un chaos nous emporte inexorablement vers un avenir plein de promesses. Que veut nous dire l’artiste, si ce n’est qu’il faut profiter, vivre, essayer… Lui qui souhaite découvrir un monde nous livre ses œuvres, savant mélange de performances, de forces, de vie. Le spectateur déambule entre oubli et souvenir, rêve et sommeil, tra-ces de vie et… essaye, œuvre après œuvre, de s’approprier le langage artistique de l’artiste.
Il retrouve ici des images, il retrouve sa mémoire et se sent vivant. Vivant Kikayou nous le prouve à chaque moment tant au niveau de l’expérimentation physique, sur le travail sur l’inconscient mais aussi à travers le choix des matériaux utilisés. Peinture, œuvre de vie, entre oubli, mémoire et rêve il ne cesse de nous emmener sur le chemin des expériences, donnant naissance à tous nos sens. Un véritable délice de couleurs et de sensations qui vous mèneront sur vos propres interrogations, inquiétudes, excitations, obsessions… Kikayou ne se pose pas toutes ses questions; il peint dans le pays basque entouré de sa grande famille et poursuit sa création de son univers fantaisiste en phase avec la conception de sa vie, et quelques ingrédients…le talent, l’imaginaire, les sentiments et la pertinence.
K
Works
Anne Collard
Anne
Collard
J’ai commencé à peindre il y a environ 20 ans. Quand je voyage, je regarde tout, je prends des notes qui m’aideront à créer une peinture.
Une création est le résultat de plusieurs choses: je pense qu’il n’y a rien de plus sensuel et esthétique que le corps d’une femme.
La précision, la précision des détails, l’équilibre de la composition et le bon choix des couleurs font partie de ma personnalité. Pour être exposé, un chef-d’œuvre doit être parfait, doit être la conclusion réussie d’un long travail, c’est une question de respect, de respect du spectateur et si en plus, il rêve ou s’échappe un moment de sa vie, c’est encore mieux
AC
Works
3 GJB 17
3 GJB 17
Jérôme Bienvenu fondateur de 3 GJB 17, invente, conçoit, réalise avec l’expertise d’artisans sélectionnés, des meubles et des objets décoratifs en utilisant des pièces mécaniques, des éléments de carrosserie automobile. Mariage du bois et de l’acier, rencontre de savoir-faire pour produire des pièces uniques, des mini-séries, signées et numérotées.
JB
Works
